8. Apéndice

En este apéndice vamos a tratar algunos estilos más, así como acercarnos a otros puntos de la historia de la música electrónica.

Podríamos agrupar 8.1, 8.2 en un bloque (aunque no es realmente importante escucharlo todo junto). Son 9 canciones y duran 53 minutos.

8.1 House

Vamos a meter algunos temas de house de la nueva hornada, aunque ya reconociendo que todos son house contaminados, bien con minimal como en el caso del tema de Click Box, house con algo de dub como el de Pablo Bolívar (que suena a Caimán), deep house por Substance & Vainqueur o techhouse (sí, repetimos) con Matthias Meyer.

8.2 Electropop

El pop se ha alimentado de todos los estilos musicales, o dicho de otro modo, la música popular ha ido robando o adaptando la parte más comercial de los diferentes estilos que en su día fueron más o menos underground. Una gran parte de estilos musicales tienen su versión comercial, sea electrónica, rock, punk, etc.

Para esta selección tenemos que hablar de Air, unos franceses que empezaron hace ya casi 15 años, y para los que escogemos un tema de 2009, si bien casi todo su éxito lo cosecharon en sus dos primeros discos. Seguimos por la línea delicada con Ms. John Soda. En el punto medio entre el pop, rock y el ragga tenemos este tema de Bran Van 3000 que nos enlace, tras un paso adelante hacia el rock con Robots In Disguise. Cerramos la sección con Ladytron.

8.3 y 8.4 los juntamos en un pack de 5 canciones y 30 minutos.

8.3 Electropunk

Igual que todo estilo de música tiene su versión “comercial” o popular, también hay un sitio para la parte más transgresora y rebelde. Como referencias incluimos temas de Crystal Fighters, Add (n) to X y Kap Bambino.

8.4 Hardcore techno, gabba y otros

Cuando en los años 90 el house daba paso al acid, el techno daba paso al rave... toda música de baile tenía una versión grotesca más dura y acelerada. Todo esto llegó a unos límites bastante idos de madre que se materializó en hardcore, gabba, trancecore, etc.

Empezamos con un tema “suave” de Tecnohead, seguimos con un remix de 13 minutos del Thunderdome, el recopilatorio por excelencia de la época dorada del hardcore

8.5 y 8.6 son principalmente de cultura musical ya que tanto uno como otro son temas que sirven de nexo entre las músicas tradicionales y las nuevas músicas electrónicas. Son 5 canciones y dura 27 minutos

8.5 Madchester

Como ya podemos meter más caña damos un salto en el tiempo, espacio y del centro de europa (alemania y holanda fueron los referentes del hardcore) nos vamos a Manchester donde hay una discoteca (the Haçienda) que entre el 82 y principios de los 90 fue escenario de la transición de la música de baile. Se recomienda ver la película 24 hour party people.

Los Happy Mondays o Joy Division son dos grupos esenciales en esta época de transición.

8.6 El rap

Las referencias y nexos que confluyeron en el house fueron tantos que casi podríamos decir que hubo un poco de mucho y nada de todo. El rap fue en la primera mitad de los 80 otro de los nexos de la nueva música con la música de los 70, léase música disco, léase funky, etc.

Y tres claras referencias: Grandmaster Flash & The Furious Five,  Afrika Bambaataa y para rematar el Rapper’s Delight de The Sugarhill Gang, o también llamado el aserejé, cuya fecha de creación es 1979. Esta canción está considerada como la canción que popularizó el hip hop en USA y en el mundo.

Esta última sección son un total de 15 canciones con una duración total de 1 hora y media.

8.7 Piezas que no pueden faltar

Cajón de sastre con temas que no hemos incluido pero que básicamente me sale de los huevos meter en esta recopilación, bien por su valor histórico o porque yo lo valgo:

• Kraftwerk. Trans Europa Expres. 1977
• Cybotron. Techno City. 1984
• Inner City. Good life. 1989
• Technotronic. Pump Up The Jam. 1989
• D.H.S. House Of God. 1990
• The Prodigy. Everybody is in the Place. 1991
• Age of love. The Age Of Love. 1992
• Jeff Mills. The Bells. 1998
• The Chemical Brothers. Hey Boy Her Girl. 1999
• Paul Kalkbrenner. Altes Kamuffel. 2008
• Aufgang. Sonar. 2009
• Paul Ritch. Walk the line. 2008
• Sascha Barth. Blackwater. 2008
• The Advent. Code Noir. 2008
• Radioslave. Secret Base. 2006

8.8 Estilos de electrónica con base de breakbeat

Para hacer una división de los estilos que faltan tendríamos que dividir los estilos 4-to-the-floor, es decir, los ritmos 4x4, ampliamente tratados en esta recopilación, y los “otros”, basados en breakbeats.

Dentro de estos tenemos:

• Breakbeat. Ritmo base del hip-hop
• Jungle Es un ritmo que acelera el breakbeat y se acompaña con líneas muy fuertes de bajo
• Drum&bass. Ramificaciones “más complejas” del jungle.
• UK Garage. El estilo del pum pum clap    pum clap.
• Triphop La música de Massive Attack, Tricky o Portishead. Es un estilo lento con esencia de hip hop y house (y ambient, jazz, dub, etc.) lo suficientemente elaborada como para no parecer ni una ni otra
• Big Beat es la versión “comercial” de estos ritmos salidos del hip-hop, léase Chemical Brothers (primeros discos), Crystal Method, Fatboy Slim, etc.

7. Música ambiental y subestilos

Este es el capítulo crítico que requiere escuchar la música con una calidad razonable, con buenos agudos y nítidos graves :)

La música ambient es aquella en la que el sonido está por encima de las notas, de forma que nos abstraemos de melodías y, generalmente, instrumentos para dar paso a atmósferas sonoras.

7.1 Ambient con percusión

Para que el salto al drone puro no sea muy heavy, arrancamos esta sección con música de baile aunque ya con un componente ambiental bastante importante.

El ambient es una música de acompañamiento, climática y relajada. El nombre propio del ambient recae en Brian Eno.

El tema de Urenga, a pesar de tener percusión y ser bailable, tiene una línea drone constante. Seguimos con Aes Dana, RE05 con unos graves que revientan cualquier altavoz y finalmente Mind Over MIDI.

(El tema de Aes Dana es claramente del estilo hard trance)

7.2 Ambient y drone

Empezamos con Ocralab. Toda la música que incluyo de estos estilos está descargada de netlabels de Internet en los que puedes bajar música con licencia Creative Commons, por cierto.

El tema de Amish82 es drone, es decir, líneas de sonido constantes con variaciones muy leves. Esto es el más allá de lo espacial. Líneas de sonido puras susceptíblemente moduladas sin percusión, melodía ni estructura. El minimalismo musical hecho arte.

Con Snowman Lost His Head encontramos mucha más variación, al incorporarse un piano y otros sonidos.  Recuperamos el drone con Beginnings y finalizamos la sección con Bpolar, Maps & Diagrams y Philippe Lamy.

6. Otras variantes de la electrónica de baile

La sección de electro y electroclash se puede escuchar independientemente. Son 7 temas y dura 36 minutos.

6.1 Electro y electroclash

El electro como tal se origina en los años 80 y se acaba mezclando con los precursores del techno (Cybotron) y otros grupos como Africa Bambaataa, Model 500, etc. En los temas Electro hay una clara referencia a una construcción “clásica” de canción, con su estribillo, melodía, etc. así como no se suele basar en un ritmo 4x4 en la mayor parte de los casos sino que se acerca más al del hip hop. Como ya hemos “pasado” por esta época de principios de los 80, saltamos del techhouse al electroclash. Este estilo parte de un electro con ritmos más de techno, digamos melodías electro con bases techno. Simian Mobile Disco, Vitalic y Zombie Nation los metemos aquí en este paquete.

Y saltamos al electro más puro que se hace en el S.XXI, que sí que tiene mucha influencia del electro de los años 80. Escuchamos a Aldren Tyrell, Anthony Rother, Direct Control y a Drexciya.

Ni que decir tiene que las señales de identidad del electro también pueden asociarse a otros estilos elaborando temas de electro minimal, electro house, etc.

El resto del capítulo 6 y el capítulo 7 deberían escucharse seguidos, aunque son 24 canciones y dura 2,5 horas. En el caso de partirlo, se escucharán en un bloque 6.2 y 6.3 por una parte (11 canciones, 1 hora) y 6.4 y todo el 7 en otro bloque (13 canciones y 1,4 horas). 6.2 y 6.3 presentan una electrónica compleja y en ocasiones ruidosa, mientras que a partir del 6.4 y el capítulo 7 nos trasladan a la música ambiental.

6.2 Electrónica más compleja

Border Community es uno de esos sellos que están popularizando y asentando nuevas capas en esto de la música electrónica de baile. Con James Holden al control, recluta productores (si no todos, la mayoría europeos), en los que se aúne un estilo post-trance, una cierta complejidad estructural, IDM y techno.

Para muestra un botón, y empezamos con Extrawelt y con Avus que nos sirven de nexo perfecto con el electro.

Y ahora que ya hemos adaptado un poco el chip, seguimos con Luke Abbott, auténticamente sublime y evocador, con este tema que se escurre por los dedos. Tras esta frase, voy a internet y tras leer, copio-pego esta definición del disco del que sale este tema de Luke Abbott que ponen en Clubbingspain: “2010 contó con la presentación de las texturas exuberantes, orgánicas, hipnóticas y paganas que forman Holkham Drones”. Y una vez que hemos atravesado la atmósfera de la Tierra y vamos atravesando constelaciones, tomamos el relevo con Nathan Fake y su “The Sky was pink”. Aquí en vez de explosión de sonido podemos captar lo que es una implosión musical que tiene lugar en el minuto 2:59.

Applescal, no es de Border Community pero podría. Este es un chaval holandés que tiene mano... tiene mano... Recomendado ver este video de su nuevo EP http://www.clubbingspain.com/videos/2011/applescal-el-diablo.html. Cerramos la sección con el maestro James Holden y “Lump”, sin comentarios.

6.3 IDM

El IDM, siglas de Intelligent Dance Music, es un “estilo” que no tiene ninguna característica propia y en el que se metieron en el saco a todos los frikies que a principios de los años 90 hacían cosas con la música electrónica que “danceables” no eran mucho precisamente. Aún así, y como venimos comentando, los estilos estuvieron muy asociados siempre a sellos, y aquí estuvo Warp poniendo su granito de arena.  Destacó en aquella época Aphex Twin, que juega con breakbeats de dudoso ritmo, trillones de efectos y estructuras casi aleatorias de canciones.

Seguimos con Autechre y Amon Tobin, y cerramos con Apparat y Monolake que nos va a dar pie para entrar en la rama de la música ambiental.

6.4 Dub

Aquí empezamos a bajar el ritmo, y realmente no sé si este punto debe estar aquí o ya en el siguiente capítulo...

El dub es un estilo hijo del reggae, del que la música electrónica capturó sus fuertes graves para enlazarlos a techno y ambient.

Las construcciones electrónicas con “dub” son minimalistas, homogéneas y podrían perfectamente encajar con el amanecer, rollo chill out.

Escuchamos a Mr Zu y Yabuzch.

El capítulo 5 presenta el techno desde sus inicios a mediados de los 80 hasta la actualidad, en los que repasamos el techno original de Detroit, así como el minimal techno y el techhouse. Son 14 canciones con una duración de 1,4 horas que deben escucharse seguidas.

5. The techno way

5.1 La santísima trinidad

La santísima trinidad en el techno son Derrick May, Juan Atkins y Kevin Saunderson.

El primer tema es de May (Strings Of Like, 1987). El techno en sus orígenes, si bien es más “oscuro” que el house, tiene como referencias la música electrónica europea y también bebe del funk o de los ritmos africanos.

En realidad no hay una diferencia muy clara entre lo que puede ser uno u otro, sobre todo en los primeros tiempos, en los que además, tanto los de Chicago iban a Detroit como viceversa, alimentándose los unos de los otros.

5.2 Los años noventa. Principio y fin.

Incluimos un tema de Joey Beltram de 1990 que personalmente conocí en 1991 (un amigo me había grabado una cinta con el Máquina Total 2... qué tiempos, y en el trozo que quedaba libre había cuatro o cinco temas impresionantes, entre ellos este). Pues este mismo tema lo he estado escuchando en Portugal (sesión de Simian Mobile Disco), en Coruña pinchando Roi Grobas en en Fanzine, en un bar de Sada que pinchaba mucho rollo industrial noventero, en el Portiño este mismo fin de año... En fin, un tema que tiene 22 años y se mantiene increiblemente actual.

El siguiente tema es de 1991 de Underground Resistance, un colectivo musical de Detroit que nació con la intención de mantener “puro” el techno. Hay que considerar que por estas épocas la máquina del mainstream ya había sacado buena tajada de esto (2 Unlimited, Paco Pil, Technotronic, recopilatorios de basura y más basura mal llamada techno - en España por lo menos nos inventamos el nombre del bakalao y ya se podía distinguir mejor, jejeje). Pues eso, que U.R. fue fiel al techno y casi cualquier cosa que se escuche de ellos no se sabe si es del 90, del 2000 o es el nuevo proyecto de algún productor de techno. Decir que una de las personas más importantes del sello es Jeff Mills (autor del mítico The Bells).

A todo esto, decir que si decimos “principio y fin” en la introducción a este apartado es porque el “techno” entendido como los temas de referencia que aquí incluimos, sigue hoy en día siendo exactamente igual. No se ha movido ni una coma. Esto es realmente positivo porque si alguien piensa en rock&roll, sabe lo que es. Si alguien piensa en “techno”, eso es techno.

Otros estilos han surgido más adelante (acid techno, minimal techno, …), que son variaciones que pueden tener sus momentos de mayor o menor gloria, pero la esencia ha sido creada y es la que es. Y nadie lo hubiera creido (muahahahahahahahaha).

5.3 Techno en el S.XXI

A.Paul and Industrialyzer son un buen ejemplo de techno de la última década. En realidad en este estilo hay muchísimos nombres pero la esencia es siempre ser efectivo en la pista de baile. Una buena sesión de música techno, un buen dj, un buen sonido, un recinto lleno de gente bailando, y con un poco de suerte se consigue la unidad de todos estos elementos. Todo se convierte en una máquina que funciona de forma homogénea. La última que recuerdo fue el verano pasado en el expocoruña en la que estuvimos más de dos horas casi sin parar de bailar...

Para construir una “mini sesión” dejamos temas de Dave Clark, Planetary Assault System y Motor.

Con Motor enganchamos hacia una variación del techno denominada Minimal Techno.

5.4 Minimal Techno

El Minimal Techno es un estilo derivado del Techno de corte minimalista, bastante lineal, que personalmente lo veo una cierta evolución del trance de los años 90.

De esta etiqueta tiene mucha culpa Richie Hawtin, al mando del sello M-nus y que saca a la luz nuevos artistas de corte similar. Está siendo habitual que festivales de música electrónica traigan a tres o cuatro artistas del mismo sello (por ejemplo cuando estuvimos en Burgos hace unos años había 3 de M-nus), con lo que en la práctica puedes escuchar unas 6 horas seguidas de un mismo estilo, en el que si estás cómodo tienes para viajar a la luna y volver sin hacer escalas.

Ben Klock es el primer tema minimal que escuchamos, con ciertos aires deep techno y esa atmósfera evasiva que permiten construir temas con argumento. Y siguiendo por el minimal con aires oscuros, Raw Material de Claudio PRC no desmerece esta continuación, con otra canción-historia-espacial y guindas como la del minuto 04:03 que no se pueden comprender a no ser que se escuche y preste atención a la canción. No es música, son historias de sonido que requieren comprensión. Y la medicina funciona cuando momentos como es 04:03 ponen la piel de gallina.

La de Dubfire vs Oliver Huntemann es un “clásico” del minimal techno que incluye todos los ingredientes de una canción minimal: larga, progresiva y con el sonido del “spray”.

Y Fabrizio Maurici (de M-nus) para cerrar este estilo.

5.5 Techhouse

Llegó el día en el que inventaron el nombre de techhouse, algo que mezcla la parte más minimal del techno y recursos houseros que le dan un punto extra de “buen rollito”. Sal y azúcar, bizcocho y crema. El resultado es un baile esencialmente menos introspectivo, en el que estás más tiempo con los ojos abiertos y cara de gilipollas sonriente.

Escuchando se aprecia más que de sobra la diferencia a lo que estuvimos escuchando hasta ahora.

Muestras: Matthias Meyer, Cari Lekebusch o Martin Buttrich.

5.6 Otros estilos de techno

Igual que definimos una lista de estilos de house, hacemos lo propio para el techno.

• Detroit Techno. El primer techno. Se denomina así a la primera corriente popular de música techno, un estilo musical muy influenciado por el house de Chicago pero con referencias de música electrónica europea y electro neoyorquino. El techno es un estilo que siempre mira al futuro. El Roland TB-909 es uno de los sintetizadores característicos de la primera era del techno. El techno omite las voces o las modifica por loops o voces robotizadas en contraposición al house. Es más oscuro
• Hard techno. El hard techno acelera los BPM hasta los 140 o 150. Está en el medio entre el techno y el schranz, que representaría el siguiente escalón en la escala de lo bruto.
• Schranz. El schranz sigue acelerando la velocidad hasta los 160 BPM, así como en la práctica es la esencia de unos beats y graves muy fuertes combinados con unos platos y sonidos agudos continuados, dejando los sonidos medios en casi ruidos. En directo no es más que eso.
• Hardcore techno. El hardcore techno, así como el gabba, speedcore y otros estilos, representan el límite en la velocidad de la música electrónica. Partiendo de los 170BPM y hasta los 400 o 500 BPM, aceleran y simplifican la música. El hardcore techno es el más “flojo” de ellos, así como en general bastante pobre en cuanto a calidad. Los sampleos vocales suelen referirse a sexo o drogas y en general pueden partir de acelerar tanto techno como house o ritmos de breakbeat. El gabba o speedcore van más allá de la melodía y pasan a ser una secuencia de beats continuada.
• Minimal. Se trata más adelante.
• Trance. Variante del techno nacida en Alemania a comienzos de los noventa que combina ritmos rápidos y largas evoluciones sintéticas con efectos ácidos. Su cuna es Frankfurt. A finales de los noventa hubo una resurrección en Inglaterra impulsada por DJs bastante importantes en el escenario techno.
• Progressive Calificativo que se aplica tanto al house como al techno, aunque últimamente también se aplica a la evolución "seria" del trance tras el cambio de siglo. A comienzos de los noventa, el progressive house fue un estilo complejo y evolutivo, con dubs, bases de percusión y samples del pop y músicas exóticas.
• Goa Ciudad del sur de la India cuya escena trance, profunda y psicodélica, ha dado lugar al género Goa Trance. La variante más exótica y hippie del techno, también llamada psychedelic trance. Algunos dicen que este estilo ya no existe y que ahora se llama Full on.